正如吉洛·杜弗斯在序言中所说，作者通过对未来主义、主体主义、超现实主义、构成主义和表现主义的归类，在本书的第一部分便论述了"视觉领域里创造力释放的一个主要问题"。本书的第二部分对二次大战后艺术的分析也具有相当说服力。对波普艺术、欧普艺术、抽象表现主义、极简艺术、人体艺术、观念主义和超级写实主义的探讨--这是全书最为精彩的章节路希-史密斯也作了知识性和创造性的冒险。他这样做虽然带有争议性，却扩展了艺术的范围。

作者简介 克劳斯・曼（Klaus Mann），德国作家。一九○六年生于慕尼 黑，一九四六年死于法国地中海岸名城坎。一九三三年流亡阿姆 斯特丹、巴黎、苏黎世、布拉格等地，曾同海因利希・曼、安德 雷・纪德创办流亡者杂志《文集》（1933―1935）。一九三五年在巴 黎参加国际作家保卫文化大会。一九三六年去美国。一九三八年 曾陷入被法西斯包围的马德里。后来加入美军，经意大利返回德 国。主要作品有《今天与明天，论欧洲青年的精神状况》（1927）、 《寻找一条路》（1931）、《靡菲斯陀》（长篇小说，1936）和自传体 小说《转折点》（1952年出版）等。他的《高特弗利特・贝恩――误 入歧途的历史》一文，最初发表于一九三七年第九期《发言》杂志 上。 贝恩哈德・齐格勒（Bernhard Ziegler，原名Alfred Kurella， 阿尔弗雪德・库莱拉），德...(展开全部)

《新表现主义》内容简介：对后现代艺术深有研究的王瑞芸从美国来信时谈到：现代主义艺术强调的是“形”，后现代主义艺术看重的是“态”，可谓一语点破了现代后现代艺术形态嬗变的要害。现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展，后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。 “道之为物，惟恍惟惚”、“为学日益，为道日损。损之又损，以至无为。”电脑和现代传媒的普及使人们同书籍渐渐疏远，人的书写、阅读、沉思、步行等功能也渐渐退化。人们对真理的分头追求一旦在高层次上会合，竟发现进就是退，形化为态，以至于同“无”的距离越来越近。然而“天下万物生于有，有生于无”。（《老子》）无之后又会有有，后之后又锂是前。后现代同“无”的相遇也许是为萌生新“有”准备土壤吧！ 殊途同归，西方解构主义者沿着逻格斯的山道艰苦登攀，意外地来到老子、庄子恍惚、逍遥的墓碑前面。 过...(展开全部)

库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）是法国写实主义绘画的重要代表人物。他在19世纪法国画坛掀起轩然大波，最受瞩目的一件事是1855年世界博览会。他专心为展览而作的两幅大画《画室》和《奥尔南的葬礼》被否决，于是他在会场对面搭起展览棚，博览会开幕同时举行对抗性的命名为“写实主义——库尔贝绘画四十幅个展”，并在展览目录上发表他的主张：“我研究古人和今人的艺术，我不希望模仿任何一方。像我所见到的那样，如实地表现出我这个时代的风俗、理想和形貌，——创造活的艺术，这就是我的目的。”这段文字后来就成为法国写实主义绘画的宣言。库尔贝出身于法国东部奥尔南农村的富裕农场家庭。初在贝桑松学法律，后来利用晚间到美术学校学画。1839年到巴黎专攻绘画，并埋头临摹研究罗浮宫名画。库尔贝创作全盛时期正值1848年2月革命，社会的进步思想活跃，他和同时代文学...(展开全部)

本书是70后鲁迅研究学者崔云伟的一部著作。不同于以往的鲁迅研究著作，作者换一种眼光看鲁迅，从美术爱好者的角度研读鲁迅其人其文，别有新意。全书从鲁迅与西方表现主义美术的关系入手，分析了鲁迅与梵高等人的精神联系，以及其作品的木刻感、油画感、漫画感等。作者多年致力于这一领域的研究，在鲁研界已小有名气，是年青一代鲁迅研究者中的佼佼者。

本书是70后鲁迅研究学者崔云伟的一部著作。不同于以往的鲁迅研究著作，作者换一种眼光看鲁迅，从美术爱好者的角度研读鲁迅其人其文，别有新意。全书从鲁迅与西方表现主义美术的关系入手，分析了鲁迅与梵高等人的精神联系，以及其作品的木刻感、油画感、漫画感等。作者多年致力于这一领域的研究，在鲁研界已小有名气，是年青一代鲁迅研究者中的佼佼者。

詹姆斯·格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素—色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

※勾画表现主义艺术潮流的思想史图景，解析艺术对现代性世俗社会的反叛。 ※打破对纳粹德国的刻板认识。残暴的历史现象只是表象，表象之下涌动的是民族精神由来已久的推力，相比于纳粹政权这个带有历史偶然性的结果，民族精神本身要深刻得多。本书从文学艺术角度入手，解读表现主义艺术如何成为纳粹上台的推力。 德国表现主义是20世纪初发生在德国和奥地利的一场声势浩大的文化运动，在这场运动中，一种对世界的全新感受方式及生活触觉得以表达。艺术家汲取了强烈的时代危机意识，以尼采酒神式的审美精神，对抗自我标榜为资本主义的、机械论的、相对主义的时代，借此将现代人从内心的贫乏和苦难中解脱出来。作为一种激进的保守主义文化运动，表现主义是世俗化时代的哀歌，是对时代的否定，在这种否定中，产生出对一个祛魅世界、一个分裂时代的洞察。表现主义者们期待，艺术将引领堕落的物质主义文化转向伟大的精神...(展开全部)

《审美政治化：德国表现主义问题》是“德国学术”系列丛书的第三辑，全面呈现了前纳粹时期德国艺术思潮对历史的影响。德国表现主义是20世纪初发生在德国和奥地利的一场声势浩大的文化运动，在这场运动中，一种对世界的全新感受方式及生活触觉得以表达。艺术家汲取了强烈的时代危机意识，以尼采酒神式的审美精神，对抗自我标榜为资本主义的、机械论的、相对主义的时代，借此将现代人从内心的贫乏和苦难中解脱出来。作为一种激进的保守主义文化运动，表现主义是世俗化时代的哀歌，是对时代的否定，在这种否定中，产生出对一个祛魅的世界、一个分裂时代的洞察。表现主义者们期待，艺术将引领堕落的物质主义文化转向伟大的精神性新纪元。本书在详述这一运动的思想史图景之外，甄选翻译了该运动中的经典文献，深度还原思想史现场，带动读者对政治、艺术等永恒问题的反思。